
Franz Joseph Haydn nació el 31 de Marzo de 1732 en Rohrau, pequeño pueblo situado en la región fronteriza de Austria y Hungría. A pesar de que su música alcanzo gran popularidad en toda Europa, el compositor austriaco paso casi toda su vida extrañando el calor de su tierra fronteriza, tierra que tuvo que abandonar cuando solo era un niño. Sus orígenes campesinos y sus raíces eslavas influyeron de forma decisiva en sus creaciones musicales que después deleitarían tanto al público europeo. Fue el segundo hermano de doce hijos, de los cuales solo sobrevivieron seis hijos, traídos al mundo por el matrimonio formado por Matías Haydn y Anna Maria Koller, pero no fue el único integrante de la familia que se dedico a la música también lo hicieron dos de sus hermanos: (Michael Haydn y Johann Evangelist).
El padre de Haydn era amante de la música y su hijo Joseph solía acompañarlo cantando mientras el tocaba el arpa, ese fue su primer contacto con la música. Ante las innegables condiciones musicales de su hijo, su padre decidió enviarlo donde un familiar Johann Matías Frank (maestro de escuela y coro), donde con solo seis años de edad abandono su querido Rohrau para no volver jamás. En casa de Frank a pesar de que aprendió a tocar varios instrumentos y cantar, sufrió muchas privaciones y fue tratado rudamente por los parientes de su Padre. Tras permanecer dos años en Hainburg, Haydn de ocho años, fue contratado como niño cantor en la Catedral de San Esteban en Viena. En esa ciudad el compositor viviría hasta 1761, año en que entro a formar parte de la Capilla Musical del Príncipe Paúl Esterhazy.
Sus años como niño cantor fueron muy duros para el, fue sometido a una fuerte explotación, con exceso de trabajo, alimentación insuficiente y recibiendo apenas poca instrucción musical del maestro Reutter. Dos años después comenzó a cambiarle la voz debido al crecimiento y esto dificulto muchísimo su permanencia en el coro de la capilla familiar a la que servía. Finalmente en 1749 al salir del grupo de niños cantores de la capilla, según se dice por capricho de la Reina Maria Teresa de Austria que ordeno que lo botaran del coro porque no le gusto la voz del muchacho, se vio solo en las calles de Viena y se vio obligado a aceptar la amable hospitalidad del tenor Johann Splanger. Los primeros años del compositor en Viena fueron de penurias económicas muy grandes, para poder sobrevivir daba clases musicales de órgano en las iglesias y de violín en serenatas y bailes.
En medio de una cena de gala conoce al célebre poeta y libretista, Pietro Metastasio y gracias a su intervención Haydn comenzó a recibir lecciones de composición del célebre músico Antonio Porpora que lo tomo como su propio asistente. En 1758 Haydn da a conocer sus primeros cuartetos para cuerdas, fue nombrado maestro de la capilla del Conde Morzin para el que compondría sus primeros divertimentos para instrumentos de viento y sus primeras sinfonías. En 1760 se casaría con la cantante Maria Anna Keller, pero este matrimonio no sería demasiado feliz y se separarían a los pocos años de haberse casado. Ese mismo año fue despedido de su trabajo por el hecho de haberse casado ya que el contrato con el Conde Morzin tenía estipulado que no podía hacerlo.
En 1761 una de las familias más ricas, cultas y poderosas de Hungría, la familia Esterhazy, le ofreció empleo como segundo maestro de la capilla familiar, Haydn acepto con mucho gusto e inicio con aquella familia una larga amistad que duraría mucho tiempo. En su primer año de trabajo compuso las sinfonías N.6 (Le Matin), N.7 (Le Midi), N.8 (Le Soir). En esos años su principal mecenas, el príncipe Paúl Antón, moriría en 1762, fue reemplazado por su hermano Nikolaus a quien Haydn serviría fielmente durante veintiocho años. En 1766 Haydn y una orquesta de músicos se mudaron a vivir a una lujosa residencia en el castillo construido por la familia Estrerhezy, donde por más de veinte años el palacio fue testigo de innumerables conciertos, operas, ballet, obras de teatro y fiestas. Como director de la orquesta podía hacer experimentos, era libre para cambiar, añadir o suprimir, en fin, se le permitían hacer todas las audacias posibles, esta situación lo llevo a crear un estilo propio, muy original, que le hizo caracterizar sus propias composiciones.
Entre 1785 y 1778 compuso más de veinte Tríos para Viola di Bordone, instrumento que era el favorito del príncipe Nikolaus. En 1770, Viena presento si opera: "Lo Speziale" y en 1775 su Oratorio: "Il Ritorno di Tobía". Por esos años el viejo sinfonista se dedica enteramente a la composición de operas a la vez que establece una relación amorosa con la cantante Luigia Polzelli, contratada por el príncipe Esteraza. Entre 1780 y 1790 reviso noventa y seis operas, teniendo que reemplazar diversos fragmentos operísticos por otros de su propia composición y dirigió miles de representaciones en el escenario. Durante los últimos años en Esteraza, Hydn destino la mayor parte de sus composiciones a otros lugares en especial, Viena, Paris, Londres y Roma, casi sin darse cuenta el compositor austriaco se había hecho famoso en toda Europa. Para 1774, Haydn se dedico por primera vez a la edición de sus partituras: Las Sonatas para Teclado N.36, N.37, N.38, N.39, N.40, y N.41.
Desde que en 1780, Haydn fue tan celebrado que muy a menudo le encargaban muchos trabajos a la vez como el "Ciclo de Sinfonías de Paris" del N.82 al N.87, escritas entre 1784 y 1786.o la instrumentación "Las Siete Últimas Palabras de Cristo" estrenada en Cádiz, 1787. En Viena conoció a un joven compositor que lo impacto mucho por su genialidad para improvisar música con tanta facilidad, Wolfgang Amadeus Mozart, quien le dedico seis de cuartetos para cuerda en homenaje a su viejo maestro. A pesar de la mutua admiración que se dispensaron, mantuvieron solo unos pocos encuentros entre 1784 y 1790. En este ultimo año muere su patrón, el Príncipe Nikolaus y Haydn experimenta por primera vez mayor libertad como músico y compositor.
El empresario y violinista inglés Johann Salomón lo convenció para hacer un viaje a Londres en 1791, donde compondría una ópera, seis sinfonías y ofrecer veinte conciertos de cámara por los cuales recibiría 900 libras. Así a los cincuenta y ocho años, Haydn abandono por primera vez su país natal llegando Londres en 1791. Los conciertos de Haydn y Salomón causaron mucha sensación en Londres, junto con el estreno la opera: "L’ Anima dil filosofo Ossia Orfeo e Eurídice" y las sinfonías N.93, N.94, N.95, N.96, además de haber sido condecorado por la Universidad de Oxford con el título de Doctor Honoris Causa. Luego de regresar triunfante de Londres a Viena, pasa por Bonn y conoce a un joven compositor desconocido: Ludwing van Beethoven a quien daría clases en Viena, años después. En 1974 regreso a Londres, constituyendo otro gran éxito para él, visito con más calma el país y estreno sus nuevos seis cuartetos para cuerda "Apponyi" op.71 y sus últimas "Seis Sinfonías de Londres".
Desde su regreso en 1795 hasta el final de sus días Haydn no volvió a abandonar Viena. Durante sus últimos años Haydn compuso hermosas misas, compuso los "Cuartetos para Cuerdas op. 76" y dos de los mas celebres Oratorios de la Historia "La Creación, 1798" y "Las Estaciones, 1801", estrenados con aplastante éxito. A pesar de todos sus logros y reconocimientos, el deterioro físico al final de su vida se hizo presente, esto lo desesperaba tanto porque le impedía seguir componiendo como deseaba. El 27 de marzo de 1808 hizo su última aparición en público a razón del estreno de su Oratorio "La Creación", dirigida por Antonio Salieri. Se comenta que en el entreacto de la obra tuvo que ser sacado de la sala por encontrarse demasiado emocionado y fatigado.
Beethoven, el compositor con el que había tenido abiertas discrepancias personales, se abrió paso a empujones entre la gente y le beso las manos al viejo compositor. Joseph Haydn murió en su casa de Gumpendorf, (Viena), el 31 de Mayo de 1809. Llamado el "Padre de la Sinfonía" por haber compuesto mas de cien sinfonías, es el más grande compositor clásico de la historia ya que influencio a otros grandes compositores como Mozart, Beetohven, Schubert, etc, y sentó el interés por la reafirmación de obras como los cuartetos par cuerdas, las sonatas par instrumentos solistas y por supuesto la importancia que la sinfonía tiene hasta el día de hoy como expresión universal del mundo interior humano.