Domingo 05 de abril 2026 | Contáctenos
En una entrevista por correo con Efe, Yoshioka ha dicho que para diseñar escucha sus sensaciones con la finalidad de "tocar el corazón de la gente" con sus muebles, instalaciones artísticas o diseños de tiendas para firmas de alta costura y automovilísticas, comentó.
A nivel creativo, su meta no es la de reproducir la forma y la superficie de un fenómeno que acaece en la naturaleza sino que "tratar de evocar la energía emocional que se siente cuando el ser humano se encuentra en un entorno natural", reseñó.
De ahí que en los últimos años, el diseñador que trabajó con Shiro Kuramata e Issey Miyake comentó que ha estado estudiando "la esencia de cómo siente el ser humano".
Todo lo que en la cultura japonesa es calificado como bello puede ser fuente para su trabajo en el que hay una "búsqueda de un nuevo diseño que proporcione un nuevo valor", dijo el también premiado anteriormente con el Wallpaper Design Award 2008 y Elle Deco International Design Award 2009.
Pero Yoshioka (Saga, Japón, 1967) no intenta unir la tradición japonesa con el estilo occidental a pesar de que se mueve entre su estudio que está en Tokio y el gran número de propuestas que recibe desde el resto del mundo.
El diseñador, que fue elegido en 2007 por la revista estadounidense 'Newsweek' como una de las cien personalidades más relevantes de Japón, crea también para firmas de alta costura -Hermès y Cartier-, del sector del motor -BMW, Toyota y Lexus- y del mueble como Moroso y Kartell.
En esos encargos, su objetivo -comentó- es "redescubrir cada rasgo que hace que esa firma sea extraordinaria" y "aportar un cambio a través del diseño".
De esas colaboraciones, la más efectista y con más repercusión en la evolución de su lenguaje ha sido la que lleva a cabo con Swarovski.
Fruto de ese matrimonio han salido objetos mágicos protagonizados con miles de cristales, principalmente, hilados y de roca como la silla de Swarovski e instalaciones artísticas como 'Snow', expuesta en el Museo de Arte Mori (Japón) y 'Tornado', en la Feria de Diseño de Miami 2007.
En esas obras se cumple su teoría: "el diseño debe de integrar el fenómeno y las leyes de la naturaleza", es decir, el espectador o el consumidor pueden percibir fenómenos como la luz, el viento o el sonido cuando prueban sillas fabricadas con cristal, metacrilato o una aleación ligera y flexible.
Unas obras recogidas en colecciones públicas de museos como el Moma, de Nueva York, o el Centro de Arte Pompidou, en París, en las que se cumple el estilo de Yoshioka protagonizado por el uso del cristal, del color blanco y lo transparente y que rehuye de las fronteras academicistas entre el diseño, el arte y la arquitectura.
Fuente: yahoo.es
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