Imborrable entre lo efímero y lo eterno

La participación de los niños en un acto mágico, inmerso en diversos sentidos que evocan lo efímero y lo eterno, traduce de alguna manera la  primera acción de ‘borrar’ que se llevará a cabo este sábado 24, a las 12:00 pm., como parte de la segunda fase del proyecto del maestro Antonio Moya titulado Imborrable y que se expone en la Galería de Arte Nacional, ubicada entre la Av México con calle Tito Salas, entre las estaciones Bellas Artes y Parque Carabobo, frente al puente Brión, La Candelaria, Caracas (Venezuela).

Así lo dio a conocer, este polifacético artista quien explicó que la segunda etapa del proyecto consiste en lograr esa interacción entre el público con la obra creada por el artista, tocándole el turno en esta primera acción a los niños.

Recordemos que Imborrable es un proyecto innovador y contemporáneo que responde a una línea de investigación visual de Moya, el cual se inspira en las pinturas negras del inmortal maestro Francisco de Goya.

Dicho proyecto, seduce por la intimidad de sus luces y penumbras, desarrollándose a partir de un bloque de 4 guiones visuales y 52 imágenes que se proyectan sobre un diseño particular de múltiples focos y donde parecen danzar estas imágenes redimensionadas y entrelazadas con la tiza de lo dibujado.

Moya, nos explica que justamente sobre esa pared de la sala donde están dibujados múltiples focos en tiza, los cuales son una intervención personal como soporte a los reflectores reales tecnológicos que proyectan los guiones visuales, es donde se hará la acción de borrar, que en una primera etapa será realizada por niños, puesto que posteriormente la llevará a cabo un grupo de poetas, luego bailarines, ciclistas y el público en general.

Agrega que utilizando tiza los niños dibujaran, rayarán y escribirán en la pared, luego borrarán utilizando el mismo material y esponjas húmedas. Seguidamente los envolverá la magia de los reflectores y las imágenes de los 4 bloques titulados Arde Madrid, Pinturas Negras, El exilio, Amor, Odio y Muerte.

Opina que así se darán cuenta que pueden borrar lo físico, tanto la intervención de los focos en la pared como lo que ellos hicieron pero que no pueden borrar sobre la intervención digital de las cámaras ni la tecnología ni las imágenes que evocaron el amor y el exilio así como todo el entorno y la figura de Goya, gloria de la plástica española. Argumenta que se trata de transmitir a través de este proyecto tituladoImborrable el concepto fundamental de la memoria y del recuerdo.

Moya, explicó que se darán paulatinamente otras ‘acciones de borrar’ o happening donde el público participará borrando, siendo que varios grupos tendrán la oportunidad de interactuar con la obra, entre estos están contemplados: ciclistas, bailarines, poetas y para el día del cierre de imborrables se contempla que todos los visitantes intervengan.

Indicó que la relación entre el participante y la obra será distinta, variará el contexto de acuerdo con el perfil de cada grupo, en ese sentido dijo que por ejemplo los poetas declamarán sus poemas, irán con linternas a leer sus poemas y los bailarines interactuarán generando una suerte de juego entre el baile, sus manos, luz y sombras. “Este es el enfoque que definirá todas las particularidades de la borrada, es decir no serán iguales”.

Este talentoso artista dijo que la retroalimentación que se dará entre el público y la obra será grabada en cada uno de los grupos y luego todo formará parte  de “una postproducción audiovisual que al final será una nueva obra hecha a partir de ese conglomerado humano”.